摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图这书是ㄚ琪最近在看的摄影书，简介如下：
在摄影时，你用的是另一双眼睛。
拍照时，透过取景器看到的世界，与肉眼所见会有些微妙且影响重大的差异；而摄影师在创作时，或基于自身经验，或基于创作意图，或基于构图原理，也是用另一双眼睛，观看眼前的世界。
本书透过摄影师的眼睛，让你知道如何拍出意涵丰富、出色、具有意图的画面，也知道怎么运用摄影师的眼睛，去解读摄影作品。
一幅画面应该怎么构图？ 本书从基本的构图元素和摄影技巧开始，解释照片的大小和比例对画面的影响、设计基本要素的应用（例如图形结构、线条图案的配置、斜线曲线暗示的张力、明暗对比，到如何平衡视觉重量等），及色彩色调和构图的关系。
这样构图才漂亮！但是为什么？ 作者提出美学的运作原理，包括人眼阅读画面的习惯、视觉心理学，如此，若资深摄影师或玩家已经玩腻了基本摄影和修图技巧，也可以在掌握美学原理之后，变化出更丰富的风格和表现手法。
临场摄影的决定性瞬间 摄影师面对的，经常不是静态、可以所心所欲摆置的场景。作者以实例讲解，在街头拍摄时，如何观察、归纳、预测景物的变化，以捕捉到决定性的瞬间、高潮的一刻。
照片只有一张，却能呈现不同效果 照片完成之后，摄影师还可以藉由Photoshop等图片处理软体，把同一张照片诠释出不同味道。透过裁切，画面能呈现不同的感觉和意图；明暗、对比、色彩的调校，也会影响画面的效果和表达的意涵。
认识摄影大师 作者同时介绍许多摄影大师或艺术家出场（例如布列松、安瑟．亚当斯、罗伯．法兰克等），带我们进入大师的世界，一窥他们拍摄时的想法及心理状态。
这不只是一本关于摄影构图、影像设计的工具书，也是带你进入摄影创作、摄影艺术的进阶摄影书。
这是继上回看摄影师的四大修练：打破规则的观察、想像、表现、视觉设计，拍出大师级作品时学到了观察力的培养后，这次麦可．弗里曼提醒了ㄚ琪要用另一双眼睛来拍照。因此ㄚ琪开始观察ac，也观察山楂果(haw)
希望我是用另一双眼睛来拍的。
这本书的目录有
1. 景框：探索景框的动线、裁切、接合、扩大、水平线等要素。
2. 设计基本原理：对比、图案、结构、平衡感和视觉重量等。
3. 绘画和摄影要素：水平线、垂直线、斜线、曲线、运动、焦点、曝光等。
4. 光影和色彩的构图：关于光线、色彩、色调的解说，包括黑白摄影。
5. 意图：带领摄影者停下来思考拍摄的内在动机和意图，你的目的是要取悦大众，还是要与众不同、出人意表？
6. 过程：是直觉，还是精心的构思？直觉又有什么基础？摄影呈现怎样的艺术语法，又为何比绘画更难分析？
这本书的特色：
容易阅读，知识密度又高：提供摄影、美学的知识基础，拿来休闲阅读可以进一步认识摄影世界，要作为教学教材也绰绰有余。
提供技术性的指引，也启发对意义的探索：本书有实用的摄影指导。不仅仅分析美学要素和摄影原理（比例、构图、色彩）、提供可行的取材选项和范例（如何裁切、怎么取景、怎么预测景象的变化等），也告诉观影者如何去找出照片背后的想法，以及让摄影者思索自己拍摄的意图。它不仅传授成为摄影玩家所需的技巧，也传授成为一位摄影师所需的心灵锻炼。
提供客观的美学运作原理，也开放主观选择的可能性：例如他说明清晰对焦的重要，但也提出清晰对焦的偏执是一种迷思。他说明亮度和色调对视觉的影响，而对同一张照片则可以运用亮度和色调的调整来呈现不同的主观感受。
ㄚ琪只读到视框的位置摆放，就觉得这里头讲的实在太具体了，举例的作品很能引起ㄚ琪的注意，眼看着美西旅游即将到来，真应该把握时间把这本好书给读完，这节教导的基本原则就是，‘当背景有其重要性（也就是说，当背景对影像背后的概念有实际意义），我们便可以考虑让主体只占据画面一小部份。’这里有以菲律宾禄海棚屋鸟瞰图为例，以及用草地理的长椅来练习，这都是一点也不含糊的。
先写到此，如果有新的心得再来分享。